完整介绍

人物自述和终场想象经过戏剧化处理。

六位王后向观众提出比赛：谁在亨利八世（Henry VIII）的婚姻中经历得最惨，谁就成为乐队主唱。阿拉贡的凯瑟琳（Catherine of Aragon）先唱出对被抛弃的抵抗，安妮·博林（Anne Boleyn）以轻快又尖刻的方式讲述追求、反叛与被处死，简·西摩（Jane Seymour）则把爱情放在必须生下男嗣的条件之下。

克利夫斯的安娜（Anna of Cleves）以另一种处境打乱比赛：婚姻因肖像与本人不符而解除，她反而得到财富与自主。凯瑟琳·霍华德（Katherine Howard）的歌起初像一连串浪漫经历，重复的旋律却逐渐揭示男性如何接近、利用她，先前的轻快因此变得刺痛。

轮到凯瑟琳·帕尔（Catherine Parr），她开始质疑比赛本身。为什么六个人要以受过多少伤害来争夺价值，最后仍然围绕同一个男人？她唱出被放弃的爱情，也把自己的写作与人生带回视野。

众人由此停止竞逐，想象一份没有亨利支配的故事，让各自的才华与愿望走向新的可能。终场以共同演出与歌曲串烧结束，主唱不再必须由痛苦排名产生。这里的另一种人生属于舞台的反事实想象，并非六位历史王后的真实结局。

托比·马洛（Toby Marlow）与露西·莫斯（Lucy Moss）共同编剧、作曲、作词，2017年由剑桥大学音乐剧社带到爱丁堡艺穗节。作品经过伦敦制作逐步发展，2019年在芝加哥迎来北美首演，2021年在百老汇正式开幕。

莫斯在2019年正式节目册的原始问答中回忆，他们希望创作复杂、有喜剧性、值得女性演员去演的角色，借历史人物谈今天仍相关的问题。马洛则解释流行歌曲如何承担戏剧行动，例如霍华德的重复段落从调情变成悲叹。两人的共同作者说明，也把不同声音与被丈夫身份遮蔽的人生放在创作核心。

2017年爱丁堡艺穗节原版：剑桥大学在校生托比·马洛（Toby Marlow）与露西·莫斯（Lucy Moss）原创，以学生制作横空出世，极简80分钟演唱会结构引爆口碑。

2019年伦敦西区艺术剧院版：进入西区核心驻演，开创了短小精悍、全女子现场乐队伴奏的现代表演潮流，引发年轻乐迷的邪典狂欢。

2021年百老汇布鲁克斯·阿特金森剧院版：在疫情停摆后作为首批复工大戏重磅开幕，一举斩获托尼奖最佳词曲与最佳服装设计奖。

《SIX the Musical Live!》伦敦官摄版：由原西区卡司在杂耍剧院录制，完美保存了如流行巨星巡演般的炸裂现场感染力。

《六位皇后》以天才的后现代解构主义，向数百年来的男权历史叙事掷出了一记漂亮的重拳。

长久以来，六位杰出女性在史书中沦为“离异、斩首、病故、离异、斩首、幸存”这句冰冷的打油诗；而在舞台上，她们夺回了话语权，将悲惨身世转化为充满生命力的自我觉醒。正如结尾的重组宣言：“与其争夺谁受的伤害更深，不如携手谱写属于我们自己的历史（Her-story）。”