音乐剧唱段
芝加哥
在爵士乐狂欢与谋杀齐飞的二十年代芝加哥，监狱不过是另一座聚光灯下的秀场。一心求名的家庭主妇洛克茜枪杀情夫入狱，与歌舞红伶维尔玛在顶级辩护律师的操盘下，上演了一场以舆论为木偶、以司法为舞台的名利狂欢。
以下包含人物发展与结局剧透。
爵士时代喧嚣的芝加哥，歌舞女郎维尔玛（Velma Kelly）因枪杀出轨丈夫与妹妹被捕；向往成名的家庭主妇洛克茜（Roxie Hart）枪杀背叛自己的情夫后同样锒铛入狱。监狱女看守莫顿妈妈（Mama Morton）收取佣金帮囚犯引荐明星律师比利·弗林（Billy Flynn）。
弗林信奉“审判即马戏”，通过颠倒黑白的通稿炒作，将洛克茜包装成被男权诱骗的悲情少女，引爆全城同情。原本占据头条的维尔玛瞬间失宠，两位凶手女囚在监狱里争夺公众眼球展开暗战。
法庭决战中，弗林施展令人眼花缭乱的狡辩“障眼法”（Razzle Dazzle），成功助洛克茜脱罪。然而胜诉瞬间，新的凶杀案发生，记者蜂拥而去弃她不顾。繁华散尽，洛克茜与维尔玛决定结盟组成双人舞搭档，在纸醉金迷的舞台上继续歌舞升平。
参考：[1]
音乐剧根据毛琳·达拉斯·沃特金斯（Maurine Dallas Watkins）1926年关于真实案件的讽刺剧本改编。由传奇编舞兼导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）主导构想，携手约翰·坎德（John Kander）作曲、弗雷德·埃伯（Fred Ebb）作词。
福斯确立了以“杂耍歌舞秀（Vaudeville）”包裹讽刺正剧的形式，每首歌曲对应十九世纪传统杂耍套路，标志性的黑礼帽、渔网袜与孤绝利落的内扣肢体动作，构成了极具辨识度的福斯风格。1975年首演后，其冷峻的前卫批判终于在1996年复排时大放异彩。
参考：[1]
1975年百老汇首演版：格温·沃登（Gwen Verdon）与奇塔·里维拉（Chita Rivera）领衔，福斯亲自执导编舞，开创杂耍反讽形式先河。
1996年百老汇复排版（Encores!转入）：极简无布景、管弦乐队立于台中央，由安·莱金（Ann Reinking）重塑福斯编舞。连续驻演近30年打破近10,000场，成为百老汇历史上演出时间最长的美国本土原创音乐剧。
2002年好莱坞歌舞大电影版：罗伯·马歇尔执导，蕾妮·齐薇格、凯瑟琳·泽塔-琼斯与理查·基尔主演。独创“现实戏剧情境与脑内歌舞交叠”的蒙太奇剪辑，狂揽6座奥斯卡奖（包括最佳影片），成为新世纪歌舞片复兴里程碑。
参考：[1]
《芝加哥》是一记抽向喧嚣媒体与娱乐至死社会的响亮耳光。
全剧没有一个传统意义上的正义之士，却让观众在欢快的爵士节奏中甘心沦为“恶的同谋”。比利·弗林的障眼法直指司法的讽刺漏洞——只要包装够艳丽、谎言够动听，真相便无足轻重。它冷眼旁观着大众对猎奇热点的病态追捧与瞬息遗忘，荒诞与现实在此达成惊人的互文。
参考：[1]