完整介绍

奥利弗（Oliver）独自听唱片、照料盆栽，相信旧主人詹姆斯（James）总会回来接他。邻居克莱尔（Claire）的充电器故障，向他求助，两人从互相嫌弃机型与生活习惯，逐渐建立来往。

奥利弗想去济州岛寻找詹姆斯，克莱尔则想亲眼看萤火虫，于是开车同行。为避免被识破，他们装成人类情侣，却约定不能爱上彼此。抵达后，奥利弗从詹姆斯的儿子口中得知主人已经去世，等待团聚的愿望落空。

克莱尔陪他走进萤火虫的夜色，两人回到首尔后承认爱意。然而零件停产、机体老化使未来并不对等，克莱尔剩余的运作时间更短。为了避免失去彼此的痛苦，他们商量清除共同记忆。

詹姆斯的儿子来复制父亲的记忆，使奥利弗重新看见回忆的价值。最后，借充电器的敲门再次响起，他却暗中保留着过去。克莱尔是否同样记得，并未被舞台明确封死；两人的相遇重新开始，作品留下继续靠近的可能，也保留生命终将结束的事实。

威尔·阿伦森（Will Aronson）与朴天休（Hue Park）共同发展作品，阿伦森作曲，二人合作剧本与英语歌词。韩语与英语创作长期并行，2016年韩语舞台先在首尔面世，英语制作后来在美国继续发展。

朴天休在原始访谈中回忆，自己在咖啡馆听见达蒙·阿尔本（Damon Albarn）的《Everyday Robots》，开始想象由机器人讲述的亲密爱情故事。阿伦森则被角色能够直接、真诚地认识世界所吸引，希望暂时放下自己习惯的讽刺与距离感。

两人也解释，剧本常先用英语合作，歌曲先写旋律与韩语歌词，再重新发展英语表达。改编也为同样的人物寻找另一种语言里自然的叙事节奏。音乐保留爵士与原声质感，让未来世界里的机器能够带出熟悉而温暖的声音。

2016年韩语原舞台及后续亚洲制作开启了作品的演出历程。两位作者说明，韩语与英语版本从早期便同时酝酿，并分别寻找适合语言的叙事节奏。

2020年亚特兰大Alliance Theatre英语首演由迈克尔·阿登（Michael Arden）执导，进一步发展英语版的舞台构想。

2024年百老汇制作继续由阿登执导。作者回忆，导演建议将詹姆斯与爵士歌手分由不同演员扮演，并增写歌曲。移动空间、投影记忆和身体动作，赋予这个小型爱情故事新的舞台表达。

借充电器是一种具体而微小的需要，却使两个原本只维持自身运作的角色开始关心别人。机器可以储存清晰的数据，仍无法保证被记得、被需要，或拥有不会损坏的关系。

清除记忆把失恋时的愿望变成了可以执行的动作，也迫使人物思考：一段经历的价值，是否取决于它能够持续多久。奥利弗保留回忆，使希望不再等于逃开哀伤；结尾重复最初的敲门，人物已有的改变却使相同场面获得新的重量。